Olga de Amaral

Dieses Buch über die Künstlerin Olga de Amaral vereint rund hundert Werke sowie zahlreiche Archivfotos und zeichnet so die Entwicklung ihrer künstlerischen Praxis im Laufe der Zeit nach und beleuchtet ihre bedeutende Rolle in der Revolution der Textilkunst.

Olga de Amaral ist eine emblematische Figur der kolumbianischen Kunstszene und der Textilkunst. Ihre Arbeit ist schwer einzuordnen und vereint Elemente aus den Prinzipien des Modernismus, ihrem kulturellen Erbe und traditionellen kolumbianischen Webtechniken. Als Zeitgenossin von Magdalena Abakanowicz und Sheila Hicks nahm sie in den 1960er und 1970er Jahren an der Revolution der Textilkunst teil.

Amarals handgewebten Werke kombinieren Naturfasern, Farbe, Gips und Edelmetalle und spiegeln ihr Interesse an Architektur und Geometrie wider. Während ihre frühen Werke geometrische Motive und leuchtende Farben aufwiesen, markierten die Werke der 1970er Jahre den Beginn ihrer Forschung zur Dreidimensionalität, wobei Werke entstanden, die sich von der Wand lösten und den Raum eroberten. Später kehrte sie zu einer menschlicheren und intimeren Größe zurück, wobei sie sich von den Landschaften Kolumbiens inspirieren ließ.

Von Oktober 2024 bis März 2025 präsentiert die Fondation Cartier die ganze Fülle und Kraft von Amarals Kunst in ihrer ersten großen Retrospektive in Europa. Die Ausstellung vereint historische Werke, die noch nie außerhalb Kolumbiens gezeigt wurden, sowie zeitgenössische Arbeiten mit lebendigen Formen und Farben und unterstreicht die lebenslange Experimentierfreude der Künstlerin mit Materialien, Größen und Dreidimensionalität.